K4 projects
K4 galerie
Ausstellungen
Künstler
Camera
obscura
Die
Galerie
Messen
K4 galerie - MessenART Frankfurt 29.4. - 2.5.2005Ausstellungsprogramm K4 galerie (Stand G10) |
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Thomas
BACHLER |
Projekt Nicht die ganze Wahrheit Nikola
IRMER, Malerei |
Alex GERN |
NEWSLETTERNeben der One-Artist-Show von Nikola Irmer (figürliche Malerei) und Künstlern der K4 galerie wird im Zentrum des Messestandes in einem separaten Raum das Sonderprojekt "Durchs Loch gesehen - Arbeiten aus der Camera obscura" präsentiert. Die individuellen künstlerischen Konzepte und Techniken von 6 verschiedenen Lochkamera-Künstlern werden in der Ausstellung dokumentiert . Schwerpunkt der Ausstellung sind Arbeiten von Jens Titus Freitag, der einen alten umfunktionierten Mercedes-Kastenwagen als Aufnahmegerät für seine meist großformatigen Photographien benutzt. Allesamt photographische Unikate, die er unmittelbar auf Photopapier belichtet.
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Projekt Camera obscura |
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Loch gesehen - Arbeiten aus der Camera obscura Die Gruppenausstellung zeigt 6 Künstler mit Arbeiten aus der Camera obscura (Lochkamera). Neben den individuellen künstlerischen Positionen wird auch auf die unterschiedlichen Techniken der einzelnen Künstler eingegangen. Die Werke, Arbeitsweisen und Aufnahmegeräte werden erläutert.
Jens Titus Freitag wird während der Kunstmesse den Außenbereich des Messegeländes und die Umgebung mit seinem Mercedes Aufnahmewagen fotografisch erkunden. Die entstandenen Aufnahmen werden auf dem Messestand der K4 galerie projektbegleitend täglich neu präsentiert. |
Jens
Titus Freitag ist ein Materialist. Seine Vorliebe für das Massive,
das Dauernde hat ihn nicht davon abgehalten, die Photographie als
sein Medium zu wählen. Aber er hat ihr ein anderes Gewicht,
eine Materialität gegeben. In seinen Blickpunkt nimmt er Zeug,
liegengebliebenes, aus dem Verkehr gezogenes Zeug, Spielzeug. Dreiräder,
Modellautos, Schraubstöcke, Fördertürme, Chemiekombinate
sind wie eine Biographie des Menschen, der sich von seinem überholten
Spielzeug trennt. Photographie als Beginn einer Philosophie des
Abfalls? 
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Projekt Nikola IRMER, "Nicht die ganze Wahrheit" |
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Die Gemälde von Nikola Irmer sind Schauplätze wandelbarer Identitäten. Per Annonce gefundene Modelle lassen sich wie zufällig im öffentlichen Raum beobachten oder zelebrieren ihre Rollenspiele in der Geschlossenheit des Ateliers. Die Schichten und Tonlagen der Malerei erzeugen zugleich Distanz und Nähe, fordern Teilhabe und Respekt. Die neueste Werkgruppe der Berliner Künstlerin zeigt Szenen aus dem Mauerpark in Berlin. Außerdem sind Arbeiten aus der Werkgruppe "Horst" zu sehen. |
 Die
Erscheinung anderer und was sie von sich zeigen sind ebenso alte wie
unerschöpfliche Felder der Malerei. Nikola Irmer, die nach ihrem
Studium in San Francisco, Glasgow und New York heute in Berlin lebt,
geht diesem Thema auf ganz eigene Weise nach. Seit etwa zwei Jahren
arbeitet sie mit Modellen, die sich auf ihre Zeitungsannoncen melden.
Für einige Euro pro Stunde - so ist der Tausch - lassen sie sich
malen, zeichnen und fotografieren. Sie kommen ins Atelier oder man
trifft sich an Orten, die die Modelle vorschlagen.
In wie verschiedene Richtungen sich Motive entwickeln können, die auf diese Weise entstehen, zeigen die Arbeiten aus zwei aktuellen Werkgruppen der Künstlerin. Da ist zum einen ein Zyklus über eine Gruppe von Teenagern, genauer Punks im Alter von etwa 15 Jahren. Auf einigen großformatigen Leinwänden bevölkern sie die eher spröde Landschaft des so genannten Mauerparks in Berlin. Ungewollt fallen einem Ikonen der Kunstgeschichte wie Manets Frühstück ein - aber diese Assoziationen treten wieder in den Hintergrund. Sie verblassen angesichts der unwirklichen Idylle der urbanen Szenerie, vor allem aber beanspruchen die Personen einen ganz eigenen Handlungsspielraum. Neben den Codes und absichtlichen Gesten der Selbstdarstellung findet die Malerei dabei auch jene Momente, in denen die Protagonisten aus den Ritualen ihrer Selbstinszenierung herausfallen.
Robert Felfe, Kunsthistoriker |
Ganz
andere Grenzgänge zwischen verschiedenen Identitäten zelebriert
"Horst" in der diskreten Abgeschlossenheit des Ateliers.
Nach nur wenigen Treffen erzählte der Cross-Dresser von seinen
gelegentlichen Auftritten und schlug vor, demnächst mit Kostümen
zu posieren. Es entstanden zahlreiche Studien und großformatige
Bilder, in denen der schwere Körper in Lebensgröße
präsent wird. Was mit der Herstellung seiner Kostüme beginnt
gewinnt in den Bildern eine weitere Stufe der Ausführung. In
der Malerei erfährt das lustvolle Rollenspiel mitsamt seinem
befreienden Bekenntnis zur Unvollkommenheit eine letzte Steigerung.
Selbst in der bizarrsten Travestie gibt es keinen Moment, in dem
das Spiel der Verwandlungen nicht von der tragikomischen Würde
des Akteurs getragen wird.
weitere Künstler auf der Messe |
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